Rembrandt van Rijn (1606–1669) era autodidacta. Empezó a retratarse para probar técnicas, para aprender cómo se hacían los grabados, y acabó siendo uno de los grabadores y dibujantes más importantes de la historia del arte. El neerlandés también fue uno de los pintores que forman parte indiscutible del canon, pero la exposición que CaixaForum Valencia inaugura este viernes se centra en su faceta como grabador, que le granjeó un gran prestigio, si bien no es tan conocida entre el gran público como su faceta pictórica.
Una exposición reúne en Valencia 68 estampas procedentes del British Museum
Rembrandt van Rijn (1606–1669) era autodidacta. Empezó a retratarse para probar técnicas, para aprender cómo se hacían los grabados, y acabó siendo uno de los grabadores y dibujantes más importantes de la historia del arte. El neerlandés también fue uno de los pintores que forman parte indiscutible del canon, pero la exposición que CaixaForum Valencia inaugura este viernes se centra en su producción como grabador que le granjejó un gran prestigio.
Rembrandt. Un mundo en grabados reúne 68 estampas, una plancha de cobre y seis dibujos en una muestra organizada con la colaboración con el British Museum de Londres, de donde proceden los fondos. La propuesta permite entrar hasta el 7 de febrero en el proceso creativo del maestro del barroco y descubrir cómo convirtió la línea, la luz y la sombra en una forma de observar y narrar el mundo.
El director de CaixaForum Valencia, Álvaro Borrás, ha señalado que con esta muestra se reivindica al Rembrandt grabador y dibujante, “un artista que usó la línea, la luz y la sombra para observar y narrar el mundo de una manera muy personal, era un observador voraz de la realidad”. Así, ha resaltado la “enorme curiosidad, capacidad de experimentación y libertad creativa” del maestro. La idea central que atraviesa toda la exposición es la mirada “extraordinariamente lúcida, íntima y muy expresiva” de este artista, que “exprime la realidad está hasta el más mínimo detalle, capaz de encontrar profundidad en un rostro pero también en un gesto cotidiano”. “Sus autorretratos nos remiten a los selfies actuales, los llamados estados de los grabados a los fotogramas y podemos enfrentar la concepción que tenía de la mujer, que ya era distinta a la de sus coetáneos, con el feminismo contemporáneo”.
En esta línea, la conservadora adjunta de Grabados y Dibujos Holandeses, Flamencos y Alemanes (1400-1880) del British y comisaria de la muestra, Olenka Horbatsch, ha destacado que “la muestra explora la creatividad de Rembrandt sobre el papel” porque aunque ha pasado como un genio de la pintura y sigue siendo una fuente de inspiración tanto para artistas como para el público actual, los grabados fueron “una parte fundamental” de su creación.
Además, ha resaltado que las piezas se sitúan en su contexto “permitiendo descubrir por qué sigue siendo un maestro tan admirado”. “Al pensar en los artistas que le siguieron -como Goya, Whistler, Degas o Picasso-, vemos que todos ellos se inspiraron en sus grabados, y concretamente en sus aguafuertes. Sus grabados y dibujos siguen conectando con el público actual gracias a su talento como narrador y observador, así como sus enfoques creativos”.
La muestra, que inicia en Valencia su periplo por otros CaixaForum de España, esta organizada de forma cronológica en sus seis apartados. El recorrido se inicia con ‘Autorretratos’ concebidos inicialmente como ejercicios de taller y pruebas técnicas y que ya en su época tardía revelan una complejidad artística creciente y el pleno dominio de la técnica.
A continuación en ‘Retratos En el siglo XVII’ el maestro rompe con la tradición de representar a los modelos dentro de un marco para evocar la personalidad de cada modelo a través de posturas dinámicas, ropajes y escenarios elaborados. El artista no retrató a la realeza ni a la aristocracia, sino a sacerdotes, comerciantes, médicos y recaudadores de impuestos a quienes conocía personalmente y que compartían su visión innovadora del retrato.
‘Las mujeres de Rembrandt’ ofrecen una ventana privilegiada a su vida personal ya que al tener el taller en su propia casa le permitió dibujar a las mujeres de su entorno más cercano. Su mujer, Saskia van Uylenburgh, que aparece con frecuencia en su obra, tanto en retratos directos como encarnando a personajes de historias bíblicas y clásicas.
En ‘Dibujo al natural’ se adentra en un Rembrandt “observador atento de la vida cotidiana” en el espacio doméstico y las ajetreadas calles de Ámsterdam fueron su inspiración, mientras que en ‘Paisaje y naturaleza’ la inspiración fueron los paisajes de su tierra ya que, al contrario que otros artistas del norte, no viajó al sur de Europa. Muchos de los lugares aún es posible identificarlos, aunque la sección incluye también paisajes inventados, cuidadosamente compuestos en el estudio. ‘Relatos de la Biblia’ cierra la muestra en este apartado que demuestra su dominio del aguafuerte para crear efectos de luz dramáticos y cargar de significado simbólico la luminosidad de sus escenas religiosas.
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